Critică de artă

TEXTE CRITICE DESPRE CREAȚIA ARTISTEI MARINELA RUSU 

Editor Anca CHEAITO, ”Violetul între taină și revelație în pictura Marinelei Rusu: un eseu despre frumusețea unei culori și simbolistica ei profundă în arta contemporană”, în Rev. ”Orient Românesc”, nr. 32/2025:

”Abordarea artistei rezonează cu ideea artei ca meditație, ca act de cunoaștere a sinelui și a lumii dincolo de aparențe. Violetul, în această cheie, devine un canal de comunicare cu nevăzutul, cu tot ceea ce scapă rațiunii dar pulsează în profunzimile emoționale și intuitive ale ființei. …Marinela Rusu alege drumul invers: un drum al subtilității, al nuanței, al misterului. Violetul este, în pictura ei, expresia acestei opțiuni estetice și existențiale. El nu strigă, ci șoptește. Nu impune, ci invită. Nu oferă răspunsuri, ci deschide întrebări. Privind lucrările Marinelei Rusu, descoperim nu doar o pictoriță talentată, ci o conștiință artistică matură, care înțelege că adevărata forță a artei nu stă în explicație, ci în emoția provocată – iar violetul este culoarea perfectă pentru a transmite această emoție profundă, tainică, revelatoare.”

Critic de artă Irina IORGA:

”Marinela Rusu este o artistă de forță, o artistă care operează cu multiple tipuri de aglutinări – se pot observa elemente materiale diferite ce sunt reunite pe suprafața lucrărilor sale. Tehnica mixtă folosită nu este doar una instrumentală – sunt convinsă că este și una intelectuală, exprimând reunirea unor domenii, a unor lumi diferite prezente pe aceeași pânză. Observăm de asemenea, o întâlnire cromatică fericită a formelor foarte puternice pe care le vedem prezente aici.” (ian. 2026)

Editor Irina IOSIP – ”Călătoriile interioare ale Marinelei RUSU”, în Rev. ”Arte și Societate”, nr. 8/2024:
ttps://saltandpepperm.blogspot.com/2024/01/ana-maria-iorga-geometrisme-lirice.html?fbclid=IwAR1Ge7X75QXohHprj0Zgloiil9FOdEj2BY-0KDgzaeLukOsTCzQWLhnYOvY

”Lucrările Marinelei RUSU sunt ca o îmbrățișare fierbinte, fermă, puternică, plină de iubire, din strânsoarea căreia ieși convins de puterea psihologică a culorilor și armoniilor pic­turale și, mai ales, cucerit de ambianța oferită: solară, primitoare, de o anume reflexivitate concesivă. Abundența de culori și forme și, ca atare, de sentimente și trăiri impune privitorului to­nusuri înalte psihice și mentale, acesta devenind conștient de prezența și puterea artei și de personalitatea artistului.
Marinela Rusu te privește drept în ochi, cu sinceritate, în timp ce ges­tualitatea sa, adesea impetuoasă, este neinvazivă și nediscriminatorie. Ea lucrează cu și prin acele energii interioare ale conștientului și subconștientului, care mobilizează spiritual și înno­bilează ființele umane. În același timp, ne face să ne conștientizăm tumulturile interioare, adâncimea și complexitatea trăirilor și neputința de a le descifra, uneori, înțelesurile, fiind co­pleșiți de intensitatea lor. Suprafețe pictate în tușe groase, păstoase iau uneori forme sculpturale precum niște basoreliefuri pe hârtie și, cel mai des, straturi smălțuite de culoare se suprapun tumultuos. Crearea unor volte, ce-și schimbă mereu alura și direcția sau încapsularea unor pete de culoare. Structuri se supra-închid unele în altele, dacă nu alunecă voluptuos, unele pe lângă celelalte. Probabil, tendințele interioare de perfecționare conduc psihologic mâna artistei în des­Atmosfera degajată de expozițiile Marinelei Rusu sunt asemenea peisajelor grecești, adoptate de către artistă cu ani în urmă prin mariaj, unde totul este scăldat într-o lumină uni­formă, puternică și o căldură în care omul se cufundă copleșit, fiind, în același timp, incitat de amestecul persistent de gusturi și mirosuri: cel sărat – picant al mării și cel aspru-încins, ușor abraziv al nisipului. În picturile Marinelei Rusu ca și acolo, „nopți” de un verde-albastru pro­fund se contrapun, odihnitor, atenuând pulsul mărit al secvențelor toride.”

Editor Anca CHEAITO, ”Emoție intensă și culoare în arta Marinelei Rusu”, în Rev. ”Orient Românesc”, sept./2022:
https://orientromanesc.ro/2022/09/18/emotie-intensa-si-culoare-arta-marinelei-rusu/

”Artista și, în același timp, psihologul Marinela Rusu, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Iași, prezentă în numeroase reviste naționale și internaționale cu operele realizate, prezentă pe simeze în numeroase expoziții personale și de grup, o artistă multipremiată în țară și străinătate, se numără, fără îndoială, printre expresioniştii de valoare ai lumii artistice contemporane… Expresionismul Marinelei Rusu, artist și psiholog, lasă o amprentă puternică și bine definită. Simplitatea aparentă a creațiilor sale este compatibilă cu profunzimea și frumusețea vizuală. Arta sa este surprinzătoare: fiecare lucrare ne transmite o magie diferită, se remarcă prin armonia unică, fie că suntem sau nu cunoscători, oferindu-ne cu fiecare expoziție realizată, o nouă lume plină de culori și emoții. A vorbi despre lucrările artistei înseamnă a vorbi despre o artă a reînnoirii, a intuiției și a emoției. De aceea, o subiectivitate specifică se reflectă în lucrările sale, remarcabilă prin tonurile preferate de albastru – foarte ingenioase, unele mai transparente, altele mai dense, mai consistente și tonurile de mov care sunt abordate în diverse și surprinzătoare interferențe cromatice.În lucrările sale, structurile cromatice propuse nu sunt echivalențele plastice ale realului sau conceptualului, ci sunt abstractizări lirice, conectate unei lumi interioare pe care noi, ca privitori, ne străduim să o descifrăm. Folosind armonii cromatice surprinzătoare, reunite printr-o tehnică mixtă mereu incitantă, artista preferă să aducă în arta sa stările de spirit, mai mult decât realitatea lumii exterioare. Această abordare emoționantă și spontană a artei expresioniste încurajează folosirea de către artist, a culorilor intense, accentuate prin forme ce sugerează mișcarea, expansiunea dar și a simbolurilor și metaforelor.

Expresionismul Marinelei Rusu este arta văzută din interior, este poezie, în care ritmurile și mișcările procesului de creație sunt exprimate cu intensitate. Cel ce priveşte descoperă sau redescoperă astfel, un material prețios și fascinant care arată în ce măsură adevăratul subiect al creației este, practic, arta însăși, și până la ce limită artiștii își împing adesea aventura mentală. Când expune o pictură, Marinela Rusu urmărește să spună – Iată-mă, aici sunt eu prezentă, aici este sufletul meu, aici sunt eu însămi. Preocupată de abstracția geometrică, este totuși pasionată de diferitele modalități de exprimare a inconștientului, a nivelului abisal al creației, pentru a crea un limbaj universal, pe înțelesul tuturor. Paleta de culori utilizată, nunațele de mov și albastru, ne duc spre vis și evadare. Este greu să rămâi neclintit în fața unei pânze care-i aparţine. Lucrările artistei trezesc emoții ascunse adânc în noi și tulbură prin culorile vii, asemenea unui gând care și-a marcat timpul și copleșeşte privitorul cu propriile vibrații.

Prof. dr. Ana-Irina IORGA – ”GEOMETRISME LIRICE”, în Rev. online ”Salt & Pepper Magazine”
 https://saltandpepperm.blogspot.com/2024/01/ana-maria-iorga-geometrisme-lirice.html?fbclid=IwAR1Ge7X75QXohHprj0Zgloiil9FOdEj2BY-0KDgzaeLukOsTCzQWLhnYOvY

”Cromatica este folosită pentru a susține mesaje adresate exclusiv intelectului: nuanțe aurii de roșu și verde pentru concepte abstracte, serii minerale de albastru care alternează caloric pentru judecăți analitice și sintetice, complementarități violet-albastru-portocaliu care înlesnesc percepția, sau roșu-verde-galben care antrenează emoțiile.””Printre semnele și simbolurile cu care operează Marinela Rusu identificăm unitatea sinică yin-yang, heraclitica curgere veșnică, neolitice spirale ale vieții, orfice frunze-talisman ale celor care coboară în alte lumi, fructe cézanniene, sori chagallieni. Zborul este și el prezent, ca zborul lui Icar, zborul îngerului, poate al Micului Prinț printre planete sau al unui zmeu dintr-o universală copilărie. Un univers semantic oferit în forme estetice care cochetează cu geometrisme lirice.”

Critic de artă Angello RIBEZZI în ”Enciclopedia dei Contemporanei dell’Arte”, Collezione delle tendenze artistiche, Pagina biografică, Ad Art, Italia, 2022, p. 46. (e-bousquet.com)

”Marinela Rusu este un artist român cunoscut, creațiile sale artistice sunt extraordinare explozii cromatice – de culori calde și reci – utilizarea de violet și albastru fiind una dintre caracteristicile sale recunoscute, precum și stilizarea formelor și subiectelor reprezentate. Evoluția artistică a M. Rusu a fost cu siguranță influențată de studiile efectuate în domeniul psihologiei, lucrările sale sunt introspective și exploratorii, profunde și ating probleme complexe precum ”Eliberarea feminității” – înțelegând că o femeie nu cedează fragilității sale și reușește în cele din urmă, să se elibereze de lanțurile stereotipurilor culturale și sociale, de propria sa neîncredere, ieșind triumfătoare și liberă”.

Prof. univ. Constantin TOFAN, ”Cronică plastică”, în Rev. Leviathan,10 aprilie, 2021, București.
https://leviathan.ro/marinela-rusu-gandirea-si-inspiratia-conlucreaza-in-crearea-unei-opere-de-arta/

”La Marinela Rusu regăsim o coagulare a lucrărilor, toate sunt unitare, nu există discrepanță între ele. Tablourile reflectă o persoană puternică iar personalitatea ei răzbate din aceste lucrări, în formele și temele abordate, în dinamica abstracțiilor sale picturale. Tușele sunt puternice iar la capitolul cromatică, expresivitatea este cea care domină.” ”Expoziția Înălțimi și abisuri, inedită și ancorată în realitatea actuală nu este decât o continuare a reușitelor expoziționale ale autoarei. Regăsim aici, același simț cromatic deosebit, contraste marca ”Marinela Rusu”, în timp ce tonurile de violet și albastru sunt inconfundabile. Stilul ei de creație este deja conturat și recognoscibil. De această dată, artista vine cu surse de inspirație din spațiul vegetal dar și din cel al metamorfozelor. Picturile sale ne prezintă o serie de interpretări interesante, duse dincolo de realitate, creând astfel o lume aparte, fascinantă și plină de culoare. Idei, concepte, abstractizări, toate construiesc o viziune specială asupra lumii, marcată de sensuri metafizice, de căutarea de sine și depășirea propriilor nedumeriri existențiale. De data aceasta, a schimbat și dimensiunea tablourilor, ele căpătând acum o anumită monumentalitate dar forța lor constă în cromatică, în acest labirint prin care ne poartă de la o lucrare la alta.”

Critic de artă dr. Mirela ȘTEFĂNESCU  – Vernisaj – 23 dec. 2021:
https://visit.virtualartgallery.com/art/?lang=en   

”Artista Marinela Rusu explorează noi câmpuri comunicaționale, reflectând în picturile sale  subtilități ce depășesc limitele realității, propunându-ne o aventură în lumea spirituală plină de semnificații. Subiectele regăsite în lucrările expuse virtual sunt inspirate din sfera metafizicului, dar și din registrul cotidian, compunând un portal spre tărâmul profund al emoțiilor, al gândurilor, al sensibilității. Recurgând, în exprimarea mesajului plastic, la un vast repertoriu de simboluri, Marinela Rusu accentuează, pe de o parte, aspectele biografice, raportate în sens introspectiv, iar pe de altă parte, compune un tablou al societății actuale marcată de numeroase provocări.”

Criticul de artă Flavio De GREGORIO (Academia Santa Sara, 2017):

“Cercetarea artistică este înfățișată prin efecte tonale eficiente asupra luminii, cu scopul de a respecta cât mai bine proiecțiile formelor, într-o succesiune de reordonări cognitive, în care arta Marinelei Rusu devine o secvențialitate expresivă, orientată spre a stabili esența naturală a lucrurilor. Subiectul, considerat în raport cu evenimentul, dezvăluie o mimesis extraordinar de veridică în fața metamorfozei obiective, în care viziunea este oferită de artist printr-o evidentă înțelepciune și o coerentă transfigurare a mediului natural înconjurător.”

Criticul de artă Santo CAGLIOTTI (Vibo Valencia, Italia, 2016):

„Este opera Marinelei Rusu: în aceste tablouri, Marinela Rusu își continuă cercetarea artistică, manifestând un stil de pictură foarte puternic, foarte material și dens. Într-un anumit sens, se bazează pe un simbol solar, desi reprezentările sale diversifică acest simbol puternic. De asemenea, putem vedea aici și modul în care tratează materialul pictural. Unele gesturi pe pânză pot părea oarecum informale, dar nu sunt, pentru că ele reintră mereu în aceste contexte figurative. Astfel, artista se raportează la ceea ce numim de obicei ”expresionism” iar creația ei se asociază unui expresionism particular, oarecum diferit, mai puțin figurativ și mai bine inserat în structura compozițională, cromatică și tematică a picturilor sale.”

Prof. univ. Dr. Constantin TOFAN – Vernisaj, 17 iulie, 2022:

”Lucrările Marinelei sunt asemănătoare dar diverse… dar ce este foarte clar: are o schimbare în construcție, în compoziție iar culoarea este cea a sufletului ei, pe care o recunoaștem ca stil și ca forță de exprimare. Este o expoziție foarte interesantă, luată și în ansamblu dar și ca fiecare lucrare în parte; ne incită să vedem de unde a pornit, cine este Marinela – pentru că, aici, regăsim un autoportret, când mai vesel când mai trist… când face trimitere la arheologie sau la un peisaj misterios pe care, desigur, ea l-a interpretat și l-a exprimat ca o compoziție echilibrată.”

”Marinela ne trimite într-o lume inspirată din marină, din vegetal. Păsările și peisajul abstract sunt foarte frumoase și au o structură foarte puternică, atât prin pasta pe care o modelează într-un anumit fel dar și prin liniile compoziționale, care par la început întâmplătoare dar ele sunt foarte bine creionate pe treimi sau pe mijloc de pagină. Sunt niște trasee care dau echilibru compozițiilor sale. Totodată, se inspiră și din formele geometrice – am văzut lucrări foarte frumoase pe triunghi și pe cerc. Deci, artista stăpânește formele geometrice dar le și interpretează minunat de bine. Putem spune că fiecare lucrare te trezește la o altă realitate, la subconștient, unele sunt optimiste, altele oferă un mister aparte – deoarece autoarea ne duce într-o zonă a nuanțelor de albastru, a griurilor și a mov-urilor, pe care le stăpânește foarte bine și creează astfel, o adevărată terapie prin artă.”

”Compozițiile abstracte, prezente în pictura Marinelei Rusu, sunt foarte frumoase și au o structură puternică, atât prin pasta pe care o modelează într-un anumit fel dar și prin liniile compoziționale, care par la început întâmplătoare dar ele sunt foarte bine creionate pe treimi sau pe mijloc de pagină. Sunt trasee care dau echilibru compozițiilor sale. Totodată, se inspiră și din formele geometrice – am văzut lucrări foarte frumoase pe triunghi și pe cerc. Deci, artista stăpânește formele geometrice dar le și interpretează minunat de bine… Putem spune că fiecare lucrare te trezește la o altă realitate, la subconștient, unele sunt optimiste, altele oferă un mister aparte – deoarece autoarea ne duce într-o zonă a nuanțelor de albastru, a griurilor și a mov-urilor, pe care le stăpânește foarte bine și creează astfel, o adevărată terapie prin artă.”

Prof. univ. Dr. și critic de artă, Petru BEJAN – Vernisaj, 25 mai, 2017:

”M. Rusu este un artist dinamic și implicat ce accesează în egală măsură, paradigma estetică dar și pe cea spirituală. Tablourile sale sunt pline de vibrații, de angajament estetic. Artista preferă tonurile de albastru – foarte ingenioase, unele mai transparente, altele mai dense, mai consistente și tonurile de mov care sunt abordate în diverse și surprinzătoare interferențe cromatice. Regăsim o dimensiune estetică dar și una spirituală, prin provocările sale filosofice (vibrații cosmice, nașterea cosmosului, muzica sferelor). Autoarea creează acea vibrație menită să sporească emoția receptării frumosului, dorința de îmbogățire interioară. Regăsim în tablourile sale expresionism, cubism dar și suprarealism, un amestec bine dozat al stilurilor care creează diversitate și impresia de confort vizual și spiritual.”

Prof. univ. Dr. Constantin TOFAN, ”Conexiuni subiective”, în rev. ”Cronica veche”, Iași, nr. 5, mai, 2015, p. 16.

”Artista Marinela Rusu are curajul să abordeze atât portretul, compoziția, cât și peisajul – chiar dacă peisajul este unul interpretat, un peisaj al sufletului, așa cum și-l dorește de fapt, autoarea. Ea nu încearcă să imite ceva ci doar folosește prilejurile pentru a închipui, pentru a transforma o trăire în simboluri abstracte și culoare. Personajele sunt și ele, personaje ale fanteziei ce ne apar ca trăiri sau amintiri despre personaj. Expoziția emană, prin culoare și formă, un echilibru perfect și totul pare că este o regie ca de teatru, de scenografie, în succesiunea temelor abordate, a imaginilor și a culorilor. Pare un spectacol viu, înșirat pe simeze, ca o interacțiune între personajele de pe scenă. Tablourile comunică, ”vorbesc” între ele, își transferă tonuri cu delicatețe. Este o expoziție fascinantă prin diversitate și prin prolificul creativ. Artista Marinela Rusu creează, atât din liniile tablourilor, cât și din suprapunerea lor pe simeze, o adevărată compoziție, punctată cu centre de interes și cu o cromatică complementară.”

Prezentare – Vernisaj, 29 oct. 2012 Critic de artă, Valentin CIUCĂ (ⴕ): 
https://iasi.fest.ro/evenimente/expozitii/viziuni-abstracte-marinela-rusu  

”Expoziția artistei Marinela Rusu vine cu un plus de cunoaștere și de libertate, cu un plus de imaginație creatoare. Este într-un fel, o expoziție atipică, originală. Această schimbare de paradigmă estetică – un experiment reușit – o face să se detașeze de mundan, să treacă într-o zonă transcendentală, în care lucrurile există doar la modul ideal și posibil. Formele din tablourile sale par sculptate în materia fină a culorilor (suport pe care se construiesc niște ”piramide” imaginare) și în același timp, degajă o știință a desenului care este baza oricărei picturi de calitate. Expoziția artistei este una prietenoasă, în sensul în care, ne atrage în jocul fantastic ce există autonom în aceste creații. Regăsim ”perechi” relativ sincrone (dipticuri și tripticuri) cu subiecte complementare, în care unul îl cheamă pe celălalt. În acest spațiu pictural s-au adunat energii intelectuale cu totul remarcabile, aflate în dialog cu culoarea și cu esența conținută în imaginile tablourilor. Fără îndoială este o expoziție onctuoasă, plină de substanță, cu o finețe a materiei pe care o înnobilează, spiritualizând-o prin formă și prin conținut dar și prin metafora permanent reiterată în fiecare dintre tablouri. Florile sale nu sunt florile pe care le punem în vaze ci sunt o viziune asupra ideii de floare. Privindu-le, văd un balet sideral, o mișcare pe suprafață, un verbiaj în care apar și semnele timpului dar și semnele ființei. Această căutare de sine permanentă este rezultatul experienței personale de a intra în dialog cu universul.

Multe dintre tablouri se citesc ca o metaforă lejeră, expresii ideale ale unui cer vast, care poate fi cel al Elladei sau al unui spațiu românesc, în care zborul este metafora libertății absolute. Regăsim în tablourile artistei simboluri ce țin de ființa interioară și, totodată, arderile profunde, prin tușele care se produc aproape ca un autodafe (din venerație pentru Absolut) este o fervoare a penelului în care simți combustia internă ce transcende imediatul în metafizica unor focuri bengale. Toată această gestică asociază ideile abstracte cu lucrurile concrete ale materiei. Pulsiunile din tușele artistei Marinela Rusu, freamătă parcă și își cer eliberarea din canoanele stricte ale imaginilor, pentru a redescoperi universul și a-l reconfigura în suprafețe mari, de frescă. Regăsim aici o construcție mentală, în care un creator își devoalează deopotrivă și feminitatea (dar nu una erotică) ci feminitatea ca sensibilitate și posibilitate de a duce mai departe creativitatea lumii. Picturile Marinelei Rusu reprezintă în mod evident o construcție mentală, originală, și salut mintea și capacitatea sa de a inova, de a ieși din tiparele obișnuitului.

Este o expoziție cu adevărat strălucită prin valorile propuse și prin generozitate.”Scrisorile de dragoste” pe care le-a etalat în expoziția sa, artista Marinela Rusu înseamnă talent și devoțiune și un fel de a fi mai totdeauna în lumină. Deși a intrat în spiritul grec, prin felul de a fi și de a gândi, ea rămâne o româncă supradotată pentru analizele de psihism și filozofie și ne face cinste acolo unde este. Un asemenea om, un asemenea talent, pe care-l putem descifra în toate cheile posibile, merită bucuria și aprecierea noastră.”

Cercetător Dr. Ofelia HUȚUL, ”Marinela Rusu – un artist în căutarea misterelor abisale ale creației”, în vol. Simpozionul ”Dimitrie Cantemir”, 2022:

”Marinela Rusu este un artist dinamic și implicat, ce accesează în egală măsură, paradigma estetică dar și pe cea spirituală. Tablourile sale sunt pline de vibrații și de angajament estetic. În ce privește stilul artistic, a devenit unul recognoscibil, cu aspecte monumentale – prin dimensiunile mari ale lucrărilor sale din ultimii ani. Specifice creației sale sunt variațiile surprinzătoare de structuri, combinații și compoziții – create cu diverse materiale, mijlocite fiind de o tehnică mixtă pe care o utilizează cu măiestrie. Dincolo de latura estetică, regăsim în creația Marinelei Rusu și o latură spirituală, prin provocările sale filosofice (vibrații cosmice, nașterea cosmosului, muzica sferelor) dar și de factură psihologică (nivelurile conștiinței, inconștientul, emoțiile, transformarea individuală etc.). Autoarea creează acea vibrație menită să sporească emoția receptării frumosului, dorința de îmbogățire interioară. Remarcăm în tablourile sale, în principal, limbajul plastic de factură expresionistă dar recunoaștem și elemente de cubism și suprarealism, astfel că, acest amestec al stilurilor oferă diversitate și libertate de interpretare. Putem afirma că Marinela Rusu este un artist complex, cu o diversitate deosebită în exprimarea plastică, ușor de accesat cu sufletul dar și cu mintea.”

Criticul de artă, prof. univ. dr. Mihai PĂSTRĂGUȘ (ⴕ) (nov. 2018):

”Expoziția ”Portret party at Picasso” relevă faptul că Marinela Rusu este stăpână pe actul artistic. La ea, nu se desparte mâna de conștiință, niciodată. E stăpână pe această artă, are o expresivitate clară, în favoarea artelor abstracte. Creația ei este legată de suprarealism, așa cum apare el în vis, atât cel diurn, cât și cel nocturn. Creațiile ei pot fi caracterizate din multiple direcții: vegetal, animal sau cea a metamorfozelor, dar tendința centrală e inspirată de freudism, dând naștere formelor din rădăcinile inconștientului. Personalitatea sa puternică se reflectă în picturile pe care le realizează. Interpretarea simbolurilor sale îmbracă o serie de aspecte cu sens metafizic și îi conferă, astfel, o semiotică aparte. Formele ei picturale seamănă cu Picasso dar nu sunt Picasso. O felicit pentru această expoziție deosebită!”